классика 
Романтичный Вернон Дейр, талантливый композитор, проходит сквозь огонь Первой мировой войны, теряет имя и память и выплывает из вод забвения, чтобы служить гармонии. Мучительные поиски истины, любовь и самопожертвование близких друзей, гибель любимой - вот из чего рождается музыка нового века.
Это малоизвестное произведение Агаты Кристи, так как было написано ею под именем Мэри Вестмакотт.
Эту драму можно рассматривать в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света». А можно – просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин.
Впервые в едином собрании представлены все сокровища литературы и искусства, созданные русской культурой. В своем полном объеме библиотека русской классики будет включать собрания произведений 100 русских писателей и поэтов, 50 художников и 25 философов. Основная задача серии - сделать многотомные собрания сочинений максимально доступными и удобными в пользовании.
Третий выпуск серии объединяет собрания сочинений признанных классиков русской литературы серебряного века – Л. Андреева, А. Белого, М. Кузмина, Ф. Сологуба. На сегодняшний момент это максимально полные электронные систематизированные собрания сочинений этих писателей.
Любимое произведение автора, написанное им "на одном дыхании" и обреченное на 120 лет вперед быть самой репертуарной пьесой российской сцены. "Без вины виноватые" - это история женщины, однажды обманутой любимым и оставившей на попечение чужих людей своего маленького сына. Он не знает о своей матери ровным счетом ничего, кроме того, что она была актрисой. Пожалуй, никому до Островского еще не удавалось так раскрыть личную драму талантливого человека на фоне всей запутанности и жесткости взаимоотношений в актерской среде. И почему-то, несмотря на название пьесы, оказывается, что без вины виноватых нет. Но Кручинина и ее сын однажды встретятся!
Впервые в едином собрании представлены все сокровища литературы и искусства, созданные русской культурой. В своем полном объеме библиотека русской классики будет включать собрания произведений 100 русских писателей и поэтов, 50 художников и 25 философов. Основная задача серии - сделать многотомные собрания сочинений максимально доступными и удобными в пользовании.
Новый диск серии «Библиотека русской классики» объединяет собрания сочинений признанных классиков русской литературы ХIХ столетия – А. Островского, И. Тургенева, Ф. Тютчева, А. Фета.
Впервые в едином собрании представлены все сокровища литературы и искусства, созданные русской культурой. В своем полном объеме библиотека русской классики будет включать собрания произведений 100 русских писателей и поэтов, 50 художников и 25 философов. Основная задача серии - сделать многотомные собрания сочинений максимально доступными и удобными в пользовании.
В первом выпуске объединены четыре первых тома серии, собрания сочинений классиков русской литературы конца ХIХ - начала ХХ в.: Вяч. Иванова, И. Бунина, А. Блока, И. Бабеля. Общий объем текста около 10000 страниц.
Его музыка живёт не насаждаемая никем, живёт в собственной жизнестойкости
(Георгий Свиридов)
21-й том коллекции посвящён первому великому композитору-романтику Францу Шуберту (1797-1828). Гений Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию - всё это определяло облик творчества Шуберта. В его естественно и непринуждённо льющихся мелодиях нашли отзвук поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний.
Идея животворной любви, милосердия, торжества добра над злом вот стержень его романа "Отверженные". Среди "отверженных" и Жан Вальжан, осужденный на 20 лет каторги за то, что украл хлеб для своей голодающей семьи, и маленькая замарашка Козетта, превратившаяся в очаровательную девушку, и дитя парижских улиц Гаврош...
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень - Орфей.
(А. С. Пушкин)
Семнадцатый том коллекции посвящён выдающемуся итальянскому композитору Джоаккино Россини (1792-1868), творчеством которого был ознаменован расцвет национального оперного искусства. Он сумел вдохнуть новую жизнь в традиционные для Италии виды оперы - комическую (буффа) и «серьёзную» (сериа). Особенно ярко талант Россини раскрылся в области оперы-буффа. Реалистичность жизненных зарисовок, меткость в изображении характеров, стремительность действия, мелодическое богатство и сверкающее остроумие обеспечили его произведениям огромную популярность. Композитор творил в эпоху пробуждавшейся общественной активности народа Италии, подъема борьбы за независимость. Откликаясь на эти явления, Россини ввёл в оперу героическое начало, раздвинув образно-эмоциональные рамки жанра, обогатил его выразительные средства (хор, драматический речитатив, патетические арии). В его действенно оптимистичном, демократическом по духу искусстве современники слышали голос своего бурного времени, видели выражение итальянского национального характера. Период интенсивного творчества Россини продолжался всего около двадцати лет. За это время им было создано свыше тридцати опер, многие в короткое время обошли все крупнейшие театры Европы и принесли автору всемирную славу. Россини не только возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства позапрошлого столетия. «Божественный маэстро» - так назвал великого итальянского композитора Генрих Гейне, видевший в Россини «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру».
Музыка должна быть прежде всего прекрасной,
ибо если искусство перестаёт быть прекрасным, то для чего оно?..
(Морис Равель)
Восемнадцатый том коллекции посвящён яркому представителю музыкальной культуры первой половины XX века французскому композитору Морису Равелю (1875-1937). Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая чёткость и соразмерность структур, чистота стиля и ювелирность в отделке деталей. Творческое наследие композитора не поражает количеством произведений, объём их как правило невелик. Подобный миниатюризм связан с отточенностью высказывания, отсутствием «лишних слов». Стремление донести людям то глубоко личное, интимное, что он так не любил выражать словами, заставляло его говорить на всеобщем, естественно сложившемся и понятном языке музыки. Иногда он концентрирует свое внимание на каком-то одном - значительном, глубоком и многогранном чувстве, в других случаях с ноткой затаённой и пронзительной грусти говорит о красоте мира. Интимное и хрупкое искусство Равеля всегда удивительно человечно, оно нашло путь к людям и завоевало их искреннюю любовь.
CD-ROM "Энциклопедия классического искусства" - это около 700 статей, свыше 1200 иллюстраций, а также 22 тематические экскурсии общей продолжительностью более одного часа.
Информация на диске представлена в четырех разделах: "Мастера", "Музеи", "Экскурсии", "Термины".
Тургенев раскрывает нам жизнь крепостного крестьянина, человека чувствующего, в отличие от своего хозяина, зачастую обладающего высокими нравственными ценностями, но презираемого им.
Дворжак в Чехии - как у нас Чайковский, главная национальная музыкальная гордость.
Туристам его представляют в одном ряду с Францем Кафкой и Ярославом Гашеком.
Но если Кафка - это мистическая сторона Праги, Гашек - прикольная, то Дворжак - это праздник, отдохновение души. Дворжак ухватил и сохранил в музыке праздник, который дарит Прага, потаенная столица Европы, как ее когда-то называли.
Вивальди считается создателем жанра сольного инструментального концерта и наряду с Арканджело Корелли - кончерто гроссо (concerto grosso) - музыкального инструментального жанра, основаннного на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов. Творческое наследие Вивальди составляют свыше 40 опер, кантаты, оратории, более 400 инструментальных концертов различных составов. Инструментальные концерты Вивальди стали этапом на пути формирования классической симфонии. Одно из самых известных произведений Вивальди, представленный в аудиоприложении, цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» - ранний образец программной симфонической музыки.
В релиз включены конверты всей серии в широкой резолюции и высокого качества.
Среди русских композиторов-классиков XIX столетия нет, пожалуй, другого такого, который бы пользовался столь же широкой популярностью, как Чайковский. Его музыка завоевала любовь многих слушателей во всем мире ещё при его жизни. Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах (в том числе 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 104 романса). И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором, выразившим с необычайной силой, простотой и искренностью эмоционально-напряженную лирическую стихию русской природы и русской души.
Сила Чайковского - в его исключительной доступности. Композитор не боялся быть искренним как сам с собою, так и со слушателями. И выражал свои мысли на языке, который должен был быть доступен любому слушателю его эпохи. Захватывающие лирические и драматические мелодии симфоний, опер, балетов композитора восходят к языку бытовой музыки его времени - городской песне, сентиментальному салонному романсу, танцевальным миниатюрам, коренившимся в быту современников Чайковского. Однако эти простые, часто не в меру сентиментальные, но очень характерные интонации он возвёл на недосягаемую высоту технического и выразительного совершенства.
Со середины 30-х годов XIX венский вальс начинает стремительно распространяться за пределами Австрии, и немалую роль в этом сыграл оркестр Иоганна Штрауса, гастролирующий по Германии, Франции, Англии и другим европейским странам. Когда в семье Штрауса родился первый сын - Иоганн, отец, являющийся одним из создателей венского вальса, вряд ли мог предположить, что породил конкурента, который затмит его славу. Штраус-отец решил, что дети не смогут повторить его успех блестящего скрипача, дирижера, композитора, поэтому хотел посвятить сыновей карьере, далёкой от музыки. Однако судьба распорядилась иначе. Вопреки воле отца все братья Штраусы - Иоганн, Йозеф и Эдуард - стали замечательными композиторами, прославившими венский вальс и австрийскую музыку.
Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая чёткость и соразмерность структур, чистота стиля и ювелирность в отделке деталей. Творческое наследие композитора не поражает количеством произведений, объём их как правило невелик. Подобный миниатюризм связан с отточенностью высказывания, отсутствием «лишних слов». Стремление донести людям то глубоко личное, интимное, что он так не любил выражать словами, заставляло его говорить на всеобщем, естественно сложившемся и понятном языке музыки. Иногда он концентрирует свое внимание на каком-то одном - значительном, глубоком и многогранном чувстве, в других случаях с ноткой затаённой и пронзительной грусти говорит о красоте мира. Интимное и хрупкое искусство Равеля всегда удивительно человечно, оно нашло путь к людям и завоевало их искреннюю любовь.
Моцарт… Это значит, что у мира есть смысл, и смысл этот ощутим для нас в своём подобии - в музыке. (Герман Гессе)
Моцарт был не просто композитором. Он был гением: в четыре года он свободно импоровизировал, в пять лет написал концерт для клавесина, в двенадцать - первую оперу. Необычайная одарённость принесла ему триумфальную славу ещё в ранние годы жизни. Музыку Моцарта характеризуют лёгкость, изящество, ясность, простота, виртуозный блеск. Не было практически ни одного жанра того времени, в котором бы он не творил: за тридцать лет Моцарт успел сочинить 626 произведений, в числе которых 22 оперы, 41 симфония, 27 концертов для фортепиано, 7 скрипичных концертов, 19 месс, Реквием. Поистине всемирную славу творчество Моцарта снискало уже после смерти композитора. Его безмерный талант, исключительная одарённость стали символом проявления высших творческих сил, воплотившихся в глубоко жизненных произведениях-шедеврах.
Однажды Лист играл у герцога Орлеанского - будущего короля Франции Луи-Филиппа. Своими импровизациями он привел его в восторг. Очарованный герцог содействовал устройству концерта Листа в Итальянском оперном театре. Вместе с Листом в этом концерте принимала участие известная певица Джудитта Паста, аккомпанировал - оркестр Итальянской оперы, один из лучших в Париже. Во время концерта, когда Лист играл сольную часть, свободные от игры музыканты настолько увлеклись его исполнением, что забыли вступить вовремя. Это дало повод одному из рецензентов написать: "Орфей зачаровывал зверей в лесу и заставлял двигаться камни, маленький Лист так потряс оркестр, что тот онемел".
